Hoje, ao tentar escolher um tema, me vi perdida entre vários nomes…Então pensei: “porque não colocar esses nomes aqui?” Quando somos leigos, temos várias perguntas, do tipo: “por que essa obra vale tanto?”, “por que esse artista é mais importante que o outro”, “o que são esses ismos”, enfim…
Mas a melhor forma de “sentir” é “ver”! Olhar para as obras e ver qual delas chama mais a atenção. E é o que sempre falo para as pessoas: se você amar ou odiar, está ótimo! O problema é quando você não sente absolutamente NADA. E o “sentir”, vale tudo ok!? Repulsa, raiva, amor, ternura, ódio, paz, conflito…Absolutamente tudo!
Nesse tempo que escrevo essa coluna já falei alguns nomes, Picasso, Bosch, Dali, Frida Kahlo, DaVinci, Michelangelo, Leticia Marquez, Frutuoso, Jaja Belluco, Agenor Evangelista, Lucas Gibim Rodrigues, vários!
Para completar um pouco mais essa lista extensa (e por que não “intensa”?), vou colocar aqui outros tantos, que fizeram a história da arte e da humanidade:
Gustave Doré, ilustrador, um dos maiores conhecidos, ilustrou grandes obras da literatura, como Dom Quixote.
Vermeer, vocês podem conhecer mais sobre ele no filme : “A moça do brinco de pérolas”.
Sandro Botticelli, contemporâneo de Michelangelo e Da Vinci, e desses devemos citar também Rafael Sanzio, que morreu muito jovem, mas na sua curta carreira produziu obras primas sem igual! Mais um gênio do renascimento.
Ticiano, famoso por suas obras com mulheres ruivas, era exímio em pintar tons de pele!
Albrech Dürer, com suas gravuras poderosas, na maior parte xilogravuras.
El Greco, com seus corpos longilíneos e descarnados como se vivessem uma grande angústia.
Auguste Rodin, que na sua época foi bastante criticado, pois suas esculturas pareciam inacabadas, mas eram meticulosamente trabalhadas.
Paul Cezane, um dos mestres, junto com Van Gogh e Paul Gauguin, três artistas que seriam precursores de grandes movimentos artísticos, como o expressionismo, simbolismo e cubismo.
Wassilly Kandinsky, pai do abstrato, o que deu origem a várias escolas abstratas e a discussão sobre se era necessário a forma humana ou formas conhecidas para conseguir expressar uma emoção, ou se cores, formas e linhas, pudessem também fazer isso.
Jackson Pollock, um espíito perturbardo, mas muito importante para a arte, Vale a pena assistir “Pollock” com Ed Harris! Perfeito no papel do artista soturno.
Marc Chagall, com suas obras oníricas e cheias de ternura.
Alexander Calder e suas esculturas cinéticas…
Claro que existem muitos outros! Vocês perceberam que a maioria são homens, certo? Em grande parte, muitas mulheres, como em tudo, foram suprimidas da história, mas , prometo fazer uma coluna falando especialmente das artistas mulheres que foram grandes, como Lee Krasner, a já citada Frida Kahlo, Camile Claudel, Adriana Varejão, Tomie Ohtake, só para citar algumas.
Se começarmos pelas obras desses artistas, será muito mais fácil perceber o porque cada um “refez” a história da humanidade e contou um parte dela em formas inúmeras, seja na tela, na escultura, na gravura, desenho, objetos, paredes.
Espero que, dentre eles, vocês possam escolher um favorito! A única pena é que estamos longe de ver a obra deles ao vivo. Acreditem, a diferença de uma foto e ao vivo, é grande!Mas obra de arte é obra de arte! Algumas delas, com certeza, vão “tocar” vocês para sempre!
Boa semana para todos!
Angela Diana
Sou londrinense e me dedico à arte desde 1986 quando pisei pela primeira vez no atelier de Leticia Marquez. Fui co-fundadora da Oficina de Arte, em parceria com Mira Benvenuto e atuo nas áreas de pintura, escultura, desenho e orientação de artes para adolescentes e adultos.
Foto principal: Obra “O Enterro do Conde de Orgaz”, El Greco – reprodução da internet
Uma resposta
Muito bom! Obrigado pelas dicas!